{"data":[{"id":12,"documentId":"sititu70jhou38pze1wc6lea","titre_concert":"Amours tragiques","slug_concert":"amours-tragiques-2026","sous_titre_concert":"Guerre et paix avec Emmanuelle Bertrand, artiste en résidence","production_concert":null,"duree_concert":null,"duree_entracte":null,"direction_libelle_concert":null,"description_concert":[{"type":"paragraph","children":[{"text":"Un concerto au sortir de la guerre","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Le retour à la vie après la maladie et la guerre. C’est ainsi que l’on peut entendre l’une des œuvres les plus populaires d’Edward Elgar. Une partition virtuose qu’il compose après une période de désert artistique liée à la Première Guerre Mondiale et qui lui permet d’assurer un peu plus sa place de premier compositeur anglais du siècle dernier. Créé en grande pompe le 26 octobre 1919 à Londres, cette dernière grande œuvre d’Edward Elgar est une marche de plus vers le Saint Graal des musiciens britanniques : le poste de Master of King’s Music auquel Edward Elgar accède en 1924.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"La plus belle histoire d’amour de l’histoire de la musique","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"« Deux maisons toutes deux égales en dignité (Dans la belle Vérone où nous plaçons la scène) Pour d’anciennes rancœurs se déchirent à nouveau »","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Ces vers inaugurent l’une des plus belles histoires d’amour jamais écrite à savoir, la tragédie Roméo et Juliette (1597) de William Shakespeare. Trois siècles et demi plus tard, en 1936, Sergueï Prokofiev nous livre sa propre lecture décapante des amants de Vérone, un ballet sans paroles et composé d’une myriade de danses et de thèmes cultes comme celui implacable de la Danse des chevaliers (popularisé par une célèbre pub de parfum), de Frère Laurent ou de la mort de Tybalt, un tourbillon fantasque dont on ne se remet jamais totalement !","type":"text"}]}],"resume_concert":"Guerre et paix avec Emmanuelle Bertrand, artiste en résidence","createdAt":"2026-02-08T17:06:15.123Z","updatedAt":"2026-02-08T17:30:15.237Z","publishedAt":"2026-02-08T17:30:15.308Z","locale":"fr-FR"},{"id":18,"documentId":"udvrzzlenj481maijhy2dnzr","titre_concert":"Festival Berlioz - Roméos et Juliettes","slug_concert":"festival-berlioz-romeos-et-juliettes-2025","sous_titre_concert":"Roméos et Juliettes","production_concert":null,"duree_concert":null,"duree_entracte":null,"direction_libelle_concert":null,"description_concert":[{"type":"paragraph","children":[{"text":"L’histoire des amants maudits Roméo et Juliette de Shakespeare a inspiré de nombreux compositeurs. De Berlioz à Bernstein, il revient à l’Orchestre national d’Ile-de-France, sous la direction du charismatique chef espagnol Josep Vicent, d’interpréter les pages symphoniques les plus connues de cette histoire d’amour tragique. ","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"C’est au Théâtre de l’Odéon, à la fin des années 1820, que Berlioz découvre Shakespeare. « Foudroyé » par le génie du dramaturge, il compose en 1839 sa symphonie dramatique Roméo et Juliette, où les rôles des protagonistes sont confiés à l’orchestre plutôt qu’à des solistes, le compositeur estimant que l’amour des deux jeunes amants est indicible.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Le ballet Roméo et Juliette de Prokoviev, l’une de ses œuvres les plus célèbres, connaît une genèse tumultueuse dans la Russie de Staline. 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Prokoviev tire de cette œuvre trois suites orchestrales, dont des extraits des première et deuxième suites seront interprétés.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"L’Ouverture-fantaisie de Tchaïkovski, composée sur les conseils de Mili Balakirev, fondateur du « Groupe des cinq » compositeurs russes admirateurs des œuvres de Berlioz, souligne le destin tragique des amants, mettant en scène l’affrontement entre l’amour impossible et la haine implacable des familles Montaigu et Capulet.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Enfin, direction Broadway avec la comédie musicale West Side Story de Leonard Bernstein, transposition de Roméo et Juliette dans le New-York des années 1950, où les familles rivales sont remplacées par les gangs portoricain et américain, sur fond de mambos, cha-cha-cha, huapango, jazz et rock’n’roll.","type":"text"}]}],"resume_concert":"Roméos et Juliettes","createdAt":"2026-02-09T21:24:31.709Z","updatedAt":"2026-02-09T21:29:58.977Z","publishedAt":"2026-02-09T21:29:59.057Z","locale":"fr-FR"},{"id":31,"documentId":"ijanud3tfj9ytnimbspyf3ib","titre_concert":"Grandes voix - Gala Joséphine Baker","slug_concert":"grandes-voix-gala-josephine-baker-2026","sous_titre_concert":null,"production_concert":null,"duree_concert":null,"duree_entracte":null,"direction_libelle_concert":null,"description_concert":[{"type":"paragraph","children":[{"text":"Un gala au Théâtre des Champs-Élysées en hommage à Joséphine Baker, une icône intemporelle qui a marqué ce lieu de son talent dès ses premiers pas sur scène il y a tout juste cent ans, le 2 octobre 1925. Une soirée pour célébrer la vie fascinante et la carrière de celle qui a brisé toutes les barrières par son énergie, son audace et sa grâce. ","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Joséphine Baker n’a pas seulement conquis le cœur de Paris, mais le monde entier ! Par son sourire irrésistible et son sens du spectacle, elle a captivé le public parisien autant par ses chorégraphies que par sa personnalité. Meneuse de revue, chanteuse, actrice, elle fut une véritable pionnière. Elle était aussi héroïne de la Résistance et une militante acharnée pour les droits civiques. Venez célébrer avec nous cette étoile du music-hall qui ne s’est jamais éteinte. Au programme : musique et danse pour un hommage vibrant à celle qui nous rappelle que les rêves n’ont pas de  limites.  ","type":"text"}]}],"resume_concert":null,"createdAt":"2026-02-09T21:45:11.476Z","updatedAt":"2026-02-09T21:55:00.277Z","publishedAt":"2026-02-09T21:55:00.346Z","locale":"fr-FR"},{"id":60,"documentId":"hh7kk2af7m1b77y30v1kd9wk","titre_concert":"Légendes","slug_concert":"legendes-2026","sous_titre_concert":"Trois chefs-d’oeuvre incontournables sous la baguette de Case Scaglione","production_concert":null,"duree_concert":null,"duree_entracte":null,"direction_libelle_concert":null,"description_concert":[{"type":"heading","level":1,"children":[{"text":"Le plus romantique des lacs","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"C’est un lac rempli de pleurs. Ceux des parents d’Odette qui ont vu leur fille disparaître du jour au lendemain à cause d’une malédiction jetée par le magicien Rothbart. Son sortilège contraint la Princesse Odette à prendre la forme d’un cygne lorsque le jour se lève et à reprendre forme humaine à la tombée de la nuit. Seul l’amour du prince Siegfried pourra mettre un terme à ce maléfice ! Ce n’est pas un hasard si ce ballet est le plus populaire de Tchaïkovski tant cette partition scintille de thèmes charmants et magiques et retranscrit à merveille l’ambiance onirique de ce conte de fée pour petits et grands.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"heading","level":1,"children":[{"text":"Ravel à l’heure espagnole","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Pampadada pampadada pam pam pampadada pampadada DADADADADADA ! C’est sans doute le plus célèbre de tous les ostinatos de l’histoire de la musique. Celui qu’interprète la caisse claire tout au long du Boléro de Maurice Ravel. Une pièce d’inspiration espagnole que le Basque compose pour la chorégraphe et danseuse Ida Rubinstein et dont l’originalité est de reposer sur cet ostinato ainsi qu’un unique thème varié, amplifié et réorchestré tout au long de l’œuvre. Assurément, la plus belle des portes d’entrées pour découvrir les différentes sonorités d’un orchestre symphonique.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"heading","level":1,"children":[{"text":"Un fait-divers musical","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Béla Bartók était aussi un magicien des sons. C’est ce que nous prouve Le Mandarin merveilleux (1919), un ballet philosophique dans lequel l’orchestre nous invite à imaginer le récit d’un conte chinois en forme de fait-divers... Dans une maison close chinoise, une prostituée charme ses clients avant de les jeter dans un guet-apens orchestré par trois malfrats. Après avoir épargné deux individus désargentés, un vieillard et un jeune homme timide, la jeune femme jette son dévolu sur un riche mandarin. Les voyous ont beau tenter de mettre fin à la vie du client, rien n’y fait, le mandarin semble immortel ! En fait, seule la grâce et l’amour de la prostituée pourront, peut-être, lui donner le coup de grâce.","type":"text"}]}],"resume_concert":"Trois chefs-d’oeuvre incontournables sous la baguette de Case Scaglione","createdAt":"2026-02-09T21:20:51.954Z","updatedAt":"2026-03-18T13:19:55.843Z","publishedAt":"2026-03-18T13:19:55.906Z","locale":"fr-FR"},{"id":80,"documentId":"p2q4ew8j4uaizgr0n670t0bd","titre_concert":"America","slug_concert":"america-2026","sous_titre_concert":"Gershwin par Frank Dupree dans ce programme made in USA","production_concert":null,"duree_concert":null,"duree_entracte":null,"direction_libelle_concert":null,"description_concert":[{"type":"heading","level":1,"children":[{"text":"La science du rythme","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Sa forme musicale, nommée « rhythm changes », est devenue une référence pour de nombreuses compositions de jazz à venir et son thème est encore aujourd’hui un standard qui retentit souvent dans les bœufs et les clubs. Publié en 1930 par la star du pays, George Gershwin, I Got Rhythm est à l’origine une chanson pour piano et voix, composé sur des paroles d’Ira Gershwin, le grand frère de George. Une invitation à la danse swinguante à souhait et qui prend une dimension encore plus irrésistible dans ces Variations pour piano et orchestre (1934) composés par Gershwin lui-même.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"heading","level":1,"children":[{"text":"À l’ombre de Rhapsody in blue","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Saviez-vous que la cultissime Rhapsody in blue de George Gershwin avait une petite sœur ? La Second Rhapsody plus confidentielle que son aînée n’en est pas moins tout aussi jazzy et entraînante ! Une œuvre que Gershwin avait, au départ, destinée à la bande originale du film Delicious (1930). 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Il nous raconte l’histoire suivante : le détective Scottie Ferguson, souffrant de vertige après une course-poursuite tragique décide de prendre une retraite anticipée. Après n’avoir pu empêcher le suicide de Madeleine, une jeune femme pourtant placée sous sa protection, Ferguson tombe amoureux de l’exact sosie de Madeleine, un double nommé Judy. Obsédé, il entame une relation avec elle et la pousse à adopter l’apparence de Madeleine pour satisfaire ses fantasmes.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"heading","level":1,"children":[{"text":"Une partition vertigineuse","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Au cours de ce ciné-concert, le chef d’orchestre et arrangeur Ben Palmer, spécialiste de la musique au cinéma nous invite à redécouvrir ce classique du cinéma et toute la force de la partition de Bernard Hermann. 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Il se nomme Béla Bartók et collecte à cette époque une multitude d’airs traditionnels, de chants et de danses qui lui inspirent des compositions d’un style singulier. En 1931, le compositeur orchestre cinq mélodies dans le style populaire hongrois qui nous invite à imaginer la danse d’un ours, celle d’un porcher, une ronde de village ou encore des chants à boire...","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"heading","level":1,"children":[{"text":"Classic and folk","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Des chants d’Auvergne interprétées en patois, un air d’amour arménien, des folksongs américains, des mélodies traditionnelles de Sardaigne, de Sicile ou de Ligurie. C’est à ce tour du monde musical que nous invite les Folk Songs (1964) de Luciano Berio. 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Partagée entre moments de doutes et grandes envolées pleines d’espoir, cette partition résume tout le génie d’orchestrateur de Strauss. Pour donner vie à cet art, l’Orchestre national d’Île-de-France peut compter sur la direction du jeune chef italien Nicolò Umberto Foron, star en devenir et actuel chef assistant du prestigieux London Symphony Orchestra.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"heading","level":1,"children":[{"text":"Une symphonie dédiée à la mémoire « d’un grand homme »","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Avec le comédien et metteur en scène mélomane Lambert Wilson, les musiciens nous font également découvrir l’une des plus grandes symphonies de toute l’histoire de la musique. La Troisième Symphonie « Eroïca » de Beethoven a été inspiré par les espoirs portés par Napoléon Bonaparte. Mais le Révolutionnaire déçoit le compositeur lorsqu’il s’autoproclame Empereur. 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Tout commence en 2015 avec l’obtention, à 25 ans, du prix du jury et du public lors du concours Île-de-création. Un coup de projecteur qui lance la carrière de l’une des compositrices les plus jouées au monde. Commandée par l’Orchestre en 2024, sa pièce Un Monde nouveau symbolise l’idée de renaissance de la planète, d’un nouveau monde qui se régénère à partir de l’ancien… C’est pourquoi cette courte et énergique pièce puise son inspiration dans la Symphonie du Nouveau Monde d’Antonin Dvorak !","type":"text"}]},{"type":"heading","level":1,"children":[{"text":"Un concerto hypnotique","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Pièce phare du compositeur américain Philip Glass, son Concerto pour violon n° 1 (1987) est une pièce sinueuse, pleine de pulsations irrésistibles et de thèmes marquants qui a été gravée au disque par de très grands solistes notamment Robert McDuffie qui a enregistré cette œuvre avec le chef Christoph Eschenbach et l’Orchestre Symphonique de Houston et créé le Second Concerto pour violon de Glass, écrit pour lui. C’est donc tout naturellement que l’Orchestre invite ce musicien à interpréter l’un des grands concertos du 20e siècle. 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Au programme, une virée sur les Champs-Elysées rythmée par des klaxons de taxis, une soirée au cabaret ou encore des chants d’oiseau du jardin des tuileries qui se mêlent à des mélodies jazzy !","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"heading","level":1,"children":[{"text":"J’irai à New York avec Bernstein","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Chef-d’œuvre de Leonard Bernstein et pièce la plus célèbre du chef et compositeur américain, la comédie musicale West Side Story a aussi connu son heure de gloire au cinéma dans un remake réalisé par Steven Spielberg en 2021. 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Avec sa célèbre Danse Macabre, Camille Saint-Saëns imagine une fête délicieusement funèbre, celle de la Mort et du Diable en personne, dansant au son d’un violon magique !","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"heading","level":1,"children":[{"text":"Du cinéma d’auteur…","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Il flotte aussi un air de magie dans The Exterminating Angel, l’adaptation du film L’Ange exterminateur (1962) de Luis Buñuel. Opéra décliné en pièce orchestrale d’une rare puissance, cette œuvre du grand compositeur britannique Thomas Adès raconte l’histoire de convives pris d’un étrange malaise collectif, qui les empêche de quitter la maison de leurs hôtes. 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Exilé à Los Angeles en raison de la montée du nazisme, Erich Wolfgang Korngold pose les bases d’un style reconnaissable entre mille et qui porte le « symphonisme hollywoodien ». Comme le prouve la musique du film Les Aventures de Robin des Bois (1938), ce style est incarné par des thèmes épiques et lyriques interprétés par des orchestres tout puissants. Figure pionnière de ce style musicale, Max Steiner est aussi célèbre pour avoir généralisé un procédé nommé le « mickey mousing », le fait de doubler chaque geste des personnages à l’écran par des figures musicales.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"heading","level":2,"children":[{"text":"Et les héritiers !","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Après avoir connu des heures fastes dans les années 30 et 40, le symphonisme hollywoodien bat de l’aile pendant plusieurs décennies et revient sur le devant de la scène grâce à John Williams. Avec ses partitions écrites pour les films Les Dents de la Mer, Star Wars ou encore Les Aventures d’Indiana Jones, l’Américain incorpore le langage germanique de Korngold, Rósza et Steiner en lui apportant des touches jazzy et des sonorités modernes. Un retour aux sources incarné également par James Horner et Hans Zimmer, deux compositeurs très inspirés eux-aussi par la musique classique comme en témoignent leurs musiques écrites pour les films Le Masque de Zorro et Pirates des Caraïbes !","type":"text"}]}],"resume_concert":null,"createdAt":"2026-04-08T08:28:33.715Z","updatedAt":"2026-04-10T14:24:35.466Z","publishedAt":"2026-04-10T14:24:35.535Z","locale":"fr-FR"},{"id":182,"documentId":"wi79xjhr2664qfuwhw512v5d","titre_concert":"Paris Classique","slug_concert":"paris-classique-2027","sous_titre_concert":"L’élégance parisienne sous la baguette du génial Reinhard Goebel","production_concert":null,"duree_concert":"1h25","duree_entracte":null,"direction_libelle_concert":null,"description_concert":[{"type":"heading","level":1,"children":[{"text":"Classicisme parisien","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Classique chic pourrait être le titre de ce programme qui met à l’honneur des musiques évoquant Paris au 18e siècle. Avec les musiciennes solistes de l’orchestre, la flûtiste Hélène Giraud et la harpiste Florence Dumont, l’orchestre nous fait entendre des tubes tels que l’incontournable Concerto pour flûte et harpe de Mozart mais aussi la très célèbre symphonie de La Poule et son deuxième mouvement caquetant à souhait que Joseph Haydn compose à Paris en 1785.","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"heading","level":1,"children":[{"text":"Des tubes et des raretés","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Grand interprète « historiquement informé », le chef d’orchestre Reinhard Goebel nous invite également à découvrir quelques notes d’un opéra méconnu avec l’Ouverture instrumentale d’Amadis des Gaules, le dernier ouvrage lyrique de Johann Christian Bach, le dernier fils de Jean-Sébastien. Une mise en musique d’un roman éponyme du 16e siècle narrant les aventures fantastiques d’un chevalier errant, pourfendeur de Géant et d’une grande beauté au point qu’on le surnomme le « beau ténébreux »…","type":"text"}]}],"resume_concert":"L’élégance parisienne sous la baguette du génial Reinhard Goebel","createdAt":"2026-04-08T10:27:17.048Z","updatedAt":"2026-04-10T14:30:18.256Z","publishedAt":"2026-04-10T14:30:18.324Z","locale":"fr-FR"},{"id":184,"documentId":"fszkmsxxyhjz16soj2votrh9","titre_concert":"Peer Gynt & compagnie","slug_concert":"peer-gynt-and-compagnie-2027","sous_titre_concert":"Les plus belles pages de la musique nordique","production_concert":null,"duree_concert":"1h30","duree_entracte":"20 min.","direction_libelle_concert":null,"description_concert":[{"type":"heading","level":1,"children":[{"text":"Épopée nordique","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Ce concert dirigée par la jeune cheffe finlandaise Emilia Hoving met à l’honneur des compositeurs qui ont placé la Scandinavie sur la carte des grandes nations musicales au 19e et au 20e siècle. Parmi eux, le danois Carl Nielsen, nous donne la mesure de son talent d’orchestrateur avec une œuvre festive et pétillante, son ouverture de l’opéra Mascarade, inspirée de celui que l’on surnommait le « Molière Scandinave », Ludvig Holberg.","type":"text"}]},{"type":"heading","level":1,"children":[{"text":"Un concerto qui ferait pleurer les pierres","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Le Concerto pour violon (1905) du finlandais Jean Sibelius est un très grand classique du répertoire pour violon et orchestre. Écrite par un violoniste de formation, cette pièce étonne par sa virtuosité technique qui dialogue avec des plages méditatives et désolées, d’une beauté épurée semblable à celle des fjords avec en soliste Immo Yang, gagnant du concours Sibelius qui s’est vu attribué non seulement le 1er prix, mais aussi le très rarement donné prix spécial de la famille…","type":"text"}]},{"type":"heading","level":1,"children":[{"text":"La maison est derrière, le monde est devant","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"Au cœur de ce concert où résonnera également la grande Septième Symphonie de Sibelius, nous ferons également connaissance avec l’un des personnages de fiction les plus attachants de la littérature norvégienne, le voyageur Peer Gynt dont les rencontres fantastiques avec des trolls, un roi des montagnes et une danseuse orientale ont inspiré à Edvard Grieg un véritable tube du classique !","type":"text"}]}],"resume_concert":"Les plus belles pages de la musique nordique","createdAt":"2026-04-08T12:54:10.859Z","updatedAt":"2026-04-10T14:30:59.632Z","publishedAt":"2026-04-10T14:30:59.696Z","locale":"fr-FR"},{"id":187,"documentId":"qqy4ntyrqtfsknmyo4oeqytw","titre_concert":"Mahler 3","slug_concert":"mahler-3-2027","sous_titre_concert":"Chef-d’oeuvre parmi les chefs-d’oeuvre","production_concert":null,"duree_concert":"1h30","duree_entracte":null,"direction_libelle_concert":null,"description_concert":[{"type":"heading","level":1,"children":[{"text":"Une oeuvre hors-norme","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"","type":"text"}]},{"type":"paragraph","children":[{"text":"La Troisième Symphonie de Gustav Mahler (1895) est l’une des plus longues jamais écrites - plus d’une heure et demie de musique - et suffit à elle seule à nourrir tout un concert. 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